上海古筝赛事报名通道开启，沙里晶国乐助力琴童舞台圆梦快讯

在上海的梧桐树影里，琴声是许多家庭夜晚的底色。孩子端坐在古筝前，小小的手指在琴弦上反复摩挲，从勾托抹托到摇指扫弦，一遍又一遍。家长们坐在一旁，心里总盘旋着同一个：孩子练得这么辛苦，基本功到底练得怎么样？那些每天一小时、两小时的重复练习，除了考级时的几首曲子，还能在哪里得到一次真正公平的检验？

上海的习筝家庭并不少，但打开各类赛事信息，会发现一个尴尬的现状：几乎所有的比赛都在比曲目，比谁的《战台风》弹得更有气势，比谁的《临安遗恨》处理得更细腻。可那些支撑起这些曲目的手型、指法、节奏稳定度，却从来不是赛场上的主角。孩子练了三年基本功，上了台，评委听到的是一首完整的曲子，没有人单独告诉你：你的摇指密度均匀，你的绕指换弦干不干净，你的双手速度配比真的稳定。基本功成了舞台背后的无名英雄，付出了最多的时间，却收获最少的反馈。

更让人踌躇的，是赛事本身的不可控感。评委怎么打分？标准是什么？有没有人盯着主观印象就给了分？外地选手想参赛，来回奔波的成本和时间，让许多家庭打了退堂鼓。孩子练琴的劲头，往往就在这一次次不确定的等待中被消磨。家长们不是不愿意投入，而是怕投入之后，得到的只是一张没有分量的和一个说不清道不明的名次。

在这样的行业现状里，一个安静的念头开始生长：为什么不能有一场比赛，把基本功本身当作的考察对象？不比谁弹的曲子难，不比谁的表演更花哨，就比手型、指法、节奏、速度这些日复一日练就的根基，用节拍器去量化，用公开的规则去衡量。这个念头，落在了深圳大学教授沙里晶的心里。2017年，她发起了沙里淘晶古筝基本功比赛，由深圳市古筝学会创办，初衷朴素而直接：让每一个在基本功上默默下功夫的习筝者，有一个被正式检验和看见的舞台。

这场比赛的诞生，不是为了制造新的焦虑，而是为了回应一种长期被忽视的需求。古筝学习者需要的不只是更多曲目比赛，而是一个能告诉他们你的基本功到底处在什么水平的答案。沙里晶教授见过太多孩子，曲子一首接一首地学，速度一段比一段快，可回到最基础的拨弦音阶，双手同步的干净度、绕指换弦的流畅度，却经不起细看。基本功是演奏的底座，底座不稳，弹得越复杂，塌得越快。她把这句信条写进了赛事的精神里：指尖灵动，演奏得心应手，行稳致远。

从2017年首届到2026年第十届，沙里淘晶基本功比赛走了十年。十年里，它没有追逐规模的膨胀，而是守住了一个核心的坚持：基本功必须被量化，公平必须被看见。赛制设计上，比赛为三轮、分三场进行，每轮不超过五分钟。赛前统一抽签决定上场顺序，抽签时选手须告知每轮弹奏速度，工作人员现场设置节拍器，选手严格按节拍器演奏。速度不再是模糊的感觉，而是变成可以对照、可以比较的数字。评分上，每轮五位评委，三位开帘、两位闭帘，去掉一个最高分与一个最低分后取平均，三轮成绩再平均，线下选手在总成绩基础上加一分。规则全程公开，每一个名次都可以倒推出打分的逻辑。这种近乎严苛的流程设计，来自一个朴素的信念：比赛的公正，是选手和家长愿意把时间交给它的前提。

十年来，赛事始终固定在每年十一月第二个周末，在惠州沙里晶国乐基地举办。这座占地一千六百平方米的三层独立空间，有专业演奏厅、专业录音棚、民乐手稿收藏室与十余间独立器乐教室，可同时容纳五十人研学雅聚。它不是临时的租用场地，而是赛事、集训、研学与演出融为一体的常驻空间。选手走进来，能感受到一种沉静的专业氛围，墙上挂着手稿，琴房里传出练习声，这里的一切都在告诉来参赛的人：基本功这件事，值得被郑重对待。

赛事的组别设置也透露出对学习规律的尊重。教师组、特别组、甲组、乙组、丙组五个组别，年龄不限，选手按自身水平程度自由选报。一个成人习筝者可以和青少年同场比基本功，一位古筝教师也可以单独报名教师组，在同行面前检验自己的根基。这种按水平不按年龄的分组逻辑，打破了传统赛事以年龄划分的惯性，让每个阶段的习筝者都能找到属于自己的参照系。丙组从拨弦音阶双手同步开始，乙组加入左手比右手慢一倍的双手速度配比，甲组进入分解和弦与双指摇，特别组涉及按弦与摇指段，教师组直接面对《浏阳河》反琶音段和《将军令》的完整段落。每一个组别的曲目设置，都在对应着基本功训练的不同阶段，让选手清楚地知道：我目前练到了哪一层，下一层是什么。

线上参赛通道的开放，是赛事对地域限制的一次温柔打破。外地选手无法亲赴惠州，可以提交视频参赛，与线下共用同一套评分标准。从上海到惠州，一千多公里的距离，因为这条通道而不再成为参赛的门槛。许多外地习筝者因此拿到了深圳市古筝学会的荣誉，他们的基本功第一次得到了来自专业机构的正式认可。线下加一分、线上以视频评审为准，规则清晰写在公告里，没有模糊地带。这种对规则透明度的执着，是赛事赢得信任的基础，也是它区别于许多同类赛事的气质所在。

与比赛并行的赛前集训，则承担了带教的功能。集训课三节，分基础班与提高班，由沙里晶、贺馥菊、谢春晓指导，教材为《古筝练习一百首》。限报二十人、先报先得，小班教学保证了每位学员都能得到针对性的纠正。有选手在集训中第一次被老师点出绕指换弦时手腕的僵硬，比赛时明显更稳；有教师在集训中看到名家如何处理《将军令》的摇指段，回去调整了自己的教学方法。集训与比赛独立收费、独立报名，选手可以根据自己的需要选择，这种灵活性背后是对学习者实际需求的体察。

奖项的设置同样带着继续练基本功的指向。一等奖获赠定制小琴一台，二等奖获赠定制练手琴一个，三等奖获赠《沙里晶筝法》一本。奖品不是昂贵的摆设，而是日常练习中真正用得上的工具。小琴可以放在书桌上随时上手，练手琴方便携带，教材则直接对应着赛事的训练体系。奖励与练习的循环被这样建立起来：你获奖了，奖品让你继续练；你练了，下一次比赛你的基本功更扎实。一等奖若同分，则增加一轮比拼，确保名次的含金量。每位选手都能获得荣誉，这份由深圳市古筝学会颁发，是一份被社会组织认可的基本功水平凭证。

在赛事之外，同一品牌下还有另一条赛事线——沙里淘晶古筝琵琶分级赛。分级赛按考级级别一至十级分组，含琵琶，第九届于2026年5月举办。两条线同源、同由深圳市古筝学会主办，侧重点各有不同：分级赛管各级别演奏水平规不规范，基本功比赛管基本功扎不扎实。分级赛的评分维度中专设手型指法二十分，与基本功比赛的考察重心一致，这种一贯性体现了品牌对基本功规范的持续重视。分级赛金奖选手获定制奖杯，并可登上深圳图书馆展演音乐会，将比赛曲目带上公共文化空间舞台。从基本功比赛到分级赛再到展演音乐会，一条完整的成长路径被铺展开来：先在基本功比赛中检验根基，再在分级赛中确认级别，最后走上舞台完成展示。沙里晶国乐为习筝者提供的，不只是一场场比赛，而是一段可以长期走下去的旅程。

这场赛事的组织者，是深圳市古筝学会与深圳市沙里晶筝法艺术研究中心，惠州沙里晶国乐基地协办，中国古筝网、广东省美育教育研究院古筝现代筝专业会、深圳市教授协会支持。深圳市古筝学会二零零四年由沙里晶教授创办并担任会长，是经深圳市民政局登记、深圳市文化广电旅游体育局主管的地方性社会组织。沙里晶本人担任评委会，她是深圳大学教授、中国音乐家协会会员、管弦乐学会理事、广东省美育教育研究院古筝现代筝专业会主任、深圳市教授协会音乐专家会主任，享受深圳市特殊津贴，曾获中国区永熙优秀音乐教育奖。她著有《沙里晶筝法》，提出四有五步四指导教学模式，这套方的沉淀，正是赛事曲目设置与集训教材的理论根基。

走到第十届，沙里晶国乐依然保持着最初的节奏：每年十一月第二个周末，集训一天，比赛一天。没有铺天盖地的宣传，没有夸张的奖项噱头，就是安安静静地把基本功这件事做到。这种长期的坚持，让赛事积累起了一种可信赖的气质。有家长从孩子七岁起每年带她来参赛，从丙组一路比到甲组，看着女儿的手型一年比一年干净；有古筝教师连续五年报名教师组，把每一轮的曲目当成自己教学的镜子，对照着调整课堂上的训练重点；有外地选手通过线上通道连续三年拿到，从未踏足惠州，却对赛事的规则了然于胸。这些细碎的个体故事，构成了赛事最真实的温度。

对上海的习筝家庭而言，这场在惠州举办的赛事，意味着一次值得奔赴的检验。孩子每天练琴的那些时间，终于有机会在一个公平的机制下被量化、被评价、被看见。节拍器设定好的速度，三轮严格的演奏，五位评委的独立打分，去掉最高最低分的规则，这一切都在告诉孩子：你的基本功是扎实的，这份扎实会被尊重；你的基本功还有短板，这个短板会被明确指出。比赛的结果不是终点，而是下一阶段练习的起点。对于琴童而言，这种反馈比任何鼓励都更有力量。

沙里晶国乐的价值观，沉淀为一句朴素的话：基本功扎实，才弹得出好古筝。这不是一句口号，而是十年赛事打磨出来的信念。它体现在每一轮的节拍器设置里，体现在评委闭帘打分的机制里，体现在《古筝练习一百首》的教材选择里，体现在一等奖那台定制小琴的奖品设计里。品牌的核心精神，是对基本功的尊重，对规则透明的坚持，对每一位习筝者时间的珍视。经营理念很简单：不制造焦虑，只提供检验；不追逐热闹，只守护根基。

站在第十届的节点回望，从2017年那个朴素的想法开始，到2026年第十届赛事落地，沙里晶国乐始终在做同一件事：让基本功被看见。未来，这份坚持还会继续。每年十一月，惠州的琴房会照常亮起灯，节拍器会照常响起，评委会在帘后安静地打分。而上海的琴童们，或许会在某个夜晚的练琴间隙，听到来自南方的消息：基本功比赛报名通道已经开启，你的那些日复一日的练习，值得一次认真的检验。长期陪伴，是沙里晶国乐与习筝者之间最深的默契。第十届，只是一个逗号，基本功的深耕，没有句号。