北京少儿美术培训 小涂妈妈工作室 儿童创意画课程 提升观察力与动手能力快讯

推开那扇玻璃门的时候，正赶上下午四点的阳光斜斜铺进来，落在画室中央的长桌上。几个四五岁的围坐着，小手正捏着陶泥，指缝里沾满了深浅不的赭石色。桌角放着幅刚成的画，是用水粉涂出来的只猫，耳朵画得边高边低，眼睛却亮得像两颗真的星星。旁边的老师没有纠正，只是蹲下来问：这只猫在听什么声音呀？歪着头想了想，又拿起笔，在猫的脚边添了朵歪歪扭扭的花。

这幕，大概是很多长心里理想的术课该有的样子。可实际上，在走进这间工作室之前，不少庭都过另种画面：照着范画笔笔临摹，画出来的太阳永远是同个形状，云朵永远是同种卷法。老师夸画得真像，可回到，面对张白纸，却久久下不了笔。学了两三年，作品集攒了摞，却问不出你自己想画什么。这大概是当下少儿术培训行业里最普遍的困境——教的是画得像，丢的是想表达。

术教育的同质化，已经不是天两天的事了。市面上的课程大多贴着创意术的标签，翻开教案，却依然是千篇律的模板：这节课画海底世界，下节课画森林动物，材料从彩纸换到轻黏土，步骤却始终是老师示范—模仿—成品拍照。被夸得多了，反而越来越不敢画，因为每次落笔都怕画错。而长这边，真正焦虑的其实不是画得，而是在这个过程中，有没有变得更善于观察、更愿意动手、更敢于表达自己。

小涂妈妈术工作室的创始人桂卫红，正是在这样的行业背景下，决定做点不样的事。2011年，她租下海淀区紫金长安小区里间临街的铺子，挂上小涂妈妈术工作室的牌子时，心里想的并不是要办多大的机构，而是想给附近的个真正能自由画画的地方。她见过太多被模板框住的，也见过太多因为画得不像而被打击得再也不愿意提笔的。她始终觉得，育这件事，不是教画出张像样的画，而是帮保住那双看世界的眼睛，那对愿意动手尝试的手，和那颗愿意表达的心。

所以，从天开始，这间工作室就没有走画得像的路。桂卫红花了大量时间研究儿童心理学，翻阅际前沿的STEAM与K12艺术教育资料，再结合自己多年带班的观察，点点打磨出套真正贴合成长节奏的课程体系。这套体系的核心，是三个阶梯式的思维框架：主题认知、启发想象、构建表现。简单来说，就是堂课里，先通过故事、图片、实物去认识个主题，然后在老师的引导下，自由地去想象这个主题可以表达，最后再动手把它画出来、做出来。整个过程里，没有标准答案，没有固定步骤，每个的作品都带着自己的气质。

这种教学方式，看起来轻描淡写，实际上对老师的要求很高。要懂艺术，更要懂；要能引导，又不能干预太多；要在卡住的时候轻轻推把，又要忍住不替动手。小涂妈妈工作室的老师团队，大多是术专业出身，又经过系统的儿童心理培训。她们知道，个四岁的和个七岁的，手部精细动作的发育程度不同，注意力持续时间不同，对色彩的理解也不同。所以课程严格按照年龄段分层，从3-4岁的小小米罗班，到5-6岁的梵高色彩班，再到6-7岁的毕加索思维班、7-8岁的达芬奇创作班，以及9岁以上的素描色彩班，每个阶段的侧重点都经过反复推敲。

有位妈妈曾经分享过自己的观察。她的女儿四岁半时来上小小米罗班，节课是玩陶泥，捏了个圆滚滚的东西，说是恐龙蛋。妈妈看都觉得像个土豆，但老师特别认真地端详了阵，然后问：这颗蛋里面睡着哪只恐龙呀？下子来了兴致，滔滔不绝讲了好几分钟，最后还给恐龙起了名字。妈妈后来说，那刻她突然明白了，这里教的不是捏陶泥，是保护讲故事的能力。后来五岁升到梵高色彩班，开始系统接触水粉和色彩混搭，画出来的画面常常让大人觉得配色好奇怪，但仔细看，又能看出自己的套逻辑。妈妈没有干预，因为她发现，的画里开始出现心情了——下雨天是灰色的，因为那天有点闷；生日蛋糕是五颜六色的，因为那天特别开心。这种从涂鸦到主动表达的过渡，正是这个阶段课程设计的用心所在。

动手能力的培养，在这间工作室里同样被看得格外重要。低龄段的，每节课都会接触到不同的材料——陶泥、水粉、拼贴、撕纸、甚至废旧的瓶盖和布头。桂卫红觉得，的手指越灵巧，大脑的神经元连接就越丰富。她见过不少刚来上课的，捏陶泥时使不上劲，撕纸撕不整齐，剪直线剪成波浪线，但经过几个月的锻炼，手眼脑的协调性明显提升，专注力也跟着上来了。有个六岁的小男孩，刚来时坐不住三分钟，节课要起来转好几圈。老师没有硬性压制他，而是每次在他有点坐不住的时候，就请他帮忙去拿颜料、换洗笔水，让他动动再回来接着画。大概两个月后，他居然能安安静静成整幅作品，妈妈惊喜地说，幼儿园老师也反馈他上课坐得住了。

到了大龄段，课程内容则更偏向扎实的基本功与艺术素养的拓展。9岁以上的素描色彩班，会系统教授素描、速写、水彩等内容，从排线、到光影关系，步个脚印地夯实基础。而针对10-15岁有特长备考需求的，工作室还专门开设了央少年特长备考班，课程内容贴合艺考方向，却又不会陷入机械应试的套路。老师会引导从生活中取材，用自己的眼睛去发现值得画的东西，再通过系统的技法训练，把观察到的内容准确地表达出来。与此同时，际动漫班的设置，也让那些喜欢二次元文化的有了个可以把爱好画成作品的地方。

除了常规课程，小涂妈妈工作室还坚持做件很多机构都不愿意花力气做的事——带们走出教室。博物馆研学课上，老师会提前踩点，设计参观路线，到了现场蹲在展品前，用能听懂的语言讲解艺术史和作品背后的故事。户外写生更是常便饭，紫金长安小区里的花园、附近的街巷、秋天的银杏大道，都留下过们支着画板的身影。老师会引导他们观察光影的变化，教他们取景、取舍画面，而不是简单地让他们照着画。有个写过篇日记，说以前他觉得小区里的树都长个样，但自从写生以后，他发现每棵树的姿态都不样，连树皮的纹理都有不同的表情。这种观察力的提升，不是靠口头说教能实现的，必须让真正蹲下来，看过、摸过、画过，才能长在心里。

桂卫红经常说，小涂妈妈工作室不是要培养画，而是要陪走段路，让他在这个过程中，慢慢建立起种属于自己的观看方式。她不追求规模化扩张，也不做铺天盖地的广告，十七年来，就守着紫金长安小区这间铺子，靠着邻里之间的口碑，届届地送走毕业的。有些从三四岁画到上初中，从涂鸦画到素描，画风变了，但对艺术的那份亲近，直没有变。也有小时候在这里学过画的，长大后又把自己的送来，跟桂老师说：当年您教我的那套东西，我现在才明白有多珍贵。

这种长期主义的坚持，在小涂妈妈工作室的每个细节里都能受到。教室的墙面不是崭新的，但挂着的画永远是最新换上的；教具不是昂贵的，但每样都经过精心挑选，安全、耐用、适合的小手抓握；老师不是最多的，但每位都稳定、亲和，不会频繁更换，教学延续性有保障。桂卫红自己也会定期给老师做培训，带着她们复盘课堂上的小细节——哪个今天特别安静，里发生了什么事；哪个画画时总爱用黑色，心里有话没说出来。她希望这里的每位老师，都不仅是教画画的，更是能看懂的陪伴者。

说到的核心精神，桂卫红最常挂在嘴边的个词，是因材施教。她不喜欢刀切的教学模式，也不欣赏统的画风。同个主题，有的画得热烈奔放，有的画得细腻安静，她都觉得很棒。她始终相信，每个都有自己独特的艺术表达节奏，大人要做的，不是把他们拧成同个形状，而是给他们足够的空间，让他们按照自己的速度成长。这种理念，也体现在工作室对成人学员的态度上。零基础的成人油画班，来的多是周边的居民，有的是年轻时喜欢画画但直没机会学的阿姨，有的是想找个安静方式解压的上班族。老师不会因为他们是成人就敷衍，依然从素描、色彩、速写步步教起，让他们在忙碌的生活里，也能拥有段属于自己的、专注创作的时间。

十七年，放在培训机构的生命周期里，已经算得上很长了。但桂卫红觉得，这才刚刚开始。她看着教室里那些低头画画的小脑袋，常常会想，很多年以后，他们或许不会记得某节课上画了什么，但那种我可以用画表达自己的自信，那种原来观察生活这么有趣的好奇心，会直留在他们身上。而这也是小涂妈妈术工作室想直做下去的事——不追风，不赶潮，不急着让出成果，只是安安静静地守着这间画室，陪着批又批的，在纸上、在泥里、在自然中，慢慢长成会观察、会动手、会表达的人。

如果你也正在为找术机构，不妨先别急着比较哪的作品集更漂亮，可以带来这间小区里的画室坐坐。看看他愿意坐下来，捏块陶泥，调种颜色，画只耳朵不样高的猫。如果他画之后，能兴冲冲地跟你讲画里的故事，那大概就是这间工作室最想给你的答案。