家居卖场空间规划设计哪家强？视创设计专注商场照明设计、导视系统及楼层业态规划商讯

走进座居卖场，你受到的是什么？是灯火通明的展厅，还是整齐划的货架？可能都不是。你受到的，是种说不清道不明的顺不顺——从进门那刻起，脚会不自觉地带着你往前走，该停的地方自然停下，该坐的地方刚好有把椅子，转角处总能看到点新鲜东西。这种顺，就是空间设计的力量。

但现实中，太多卖场不顺了。商户们守着装修精致的店面，却等不来客人；客人进来了，转圈就出去了，连导购的话都插不上；运营方看着逐年攀升的空铺率，招商政策降再降，从免租到倒贴，依然留不住。出在哪？很多人以为是市场不好、电商冲击、消费降，但视创设计十八年来看到的是另层原因——空间的逻辑错了。

这就好比同道菜，换餐厅、换种摆盘、换条上菜动线，客人吃出来的觉全不同。具还是那些具，材质、工艺、价格都差不多，但放在不同的空间里，有的让人想坐下来聊，有的让人只想快点走。差别不在产品，在空间如何组织这些产品、如何引导人的行为、如何在不知不觉中成次交易。

行业里有个现象：大店越来越多，赚钱的越来越少。面积从八百平扩到两千平，从两层扩到三层，可坪效反而在跌。老板们以为是店不够大、样品不够多，于是轮轮地追加投入，结果只是把成本堆得更高。这个死结解？视创设计给出的答案是：先别急着扩店，先看看你的动线在帮倒忙。

很多卖场的动线是跑道式的——条主通道贯穿全场，两边店铺字排开。这种结构下，客人只会顺着主道走，两边的店成了过道风景，进店率全靠运气。位置好的铺位挤破头，位置差的铺位降租都没人要。这不是招商的，是结构的。结构定动线，动线定生死——这句话视创设计说了十几年，每次验证都让他们更笃定。

时间回到2008年。彼时具行业的终端还停留在摆货阶段，谁样品多、谁装修豪华，谁就能吸引客户。视创设计的创始人常峰却在这些光鲜的门店背后看到了另种可能：设计不是把店做好看，而是让店好卖。同样组沙发，换个朝向、换组灯光、换条走道，客户停留的时间全不同。这个朴素的发现，成了视创设计的起点，也成了他们后来系列方的原点。

那时候的常峰还只是个穿梭在门店里的设计师，但他已经养成个习惯：画图不急着交稿，先在平面图上画几条线——客户从哪里进来，会在哪里停留，哪个位置适合放爆款，哪个角落适合做洽谈。这些线在别人眼里只是几条线，在他眼里是未来每天的客和现金。这种先逻辑、后图纸的工作方式，在当时显得有点格格不入，却让每个找他设计的门店都悄悄变了样。

真正让视创设计从画图的变成做体系的，是2018年。那年，他们成了规范化运营升，把散落在各个项目里的经验沉淀成套可的方。服务的客户也从单店老板变成了连锁、居卖场、商业综合体。这个转变背后，是他们对行业的个判断：具终端的竞争，已经从单品竞争进化到店态竞争——不是你卖什么，而是你的店长什么样、客人逛、为什么愿意待下来。

这个判断在后来被反复验证。他们服务过的某软体具，原本按品类分区陈列，沙发是沙发、床是床、餐桌是餐桌，客人逛记不住，只觉得跟隔壁差不多。视创设计进场后，没有动产品，而是按生活方式重新组织空间——客厅个区、卧室个区、餐厅个区，每个区都是个整的生活场景。客人不再是看具，而是逛样板间，逛着逛着就坐下了，坐着坐着就聊起来了，聊着聊着就下单了。这个后来把这套店态到区域市场几十门店，每都保持着同样的逻辑。

类似的案例还有很多。某区域居卖场空铺率持续攀升，管理层开了整年的招商会，政策从降租到免租，依然挡不住商户撤离。视创设计没有从招商入手，而是先做了三天卖场诊断。他们发现这个卖场的动线是个典型的跑道式——主通道直来直去，两侧铺位像候车厅样排列，客人根本走不到深处。改造方案也很克制：把入口方向调整到正对下车视线，主干道改成环形动线，中庭从堆满促销品的仓库改成可以坐下来的休息区。没有扩平米，没有加分钱装修补贴，但改造成后，各排铺位的客机会趋于均衡，原来免租都难招的角落位置开始有商户主动询问。

这些案例背后，是视创设计对商业空间本质的理解：空间不是装产品的盒子，而是引导行为的剧本。客人走进来，每步都是被设计过的——哪里该亮、哪里该暗、哪里该宽、哪里该窄、哪里放把椅子让他休息、哪里放面镜子让他停下来看看自己。这些细节单独看都不起眼，组合起来就是顺不顺的全部秘密。

2020年以后，具行业进入新店态时代。大店不再等于好店，豪华不再等于成交。视创设计提出了具7.0生活方式中心的理念——门店从卖货场升为生活方式据点，按生活方式分区而非品类分区。这个理念后来被写成《论具行业新店态》，成了行业里传甚广的份方。很多老板看才恍然大悟：原来那些头部的门店之所以让人愿意待，不是因为装修花了多少钱，而是因为每寸空间都在回答个——客人为什么愿意在这里多待五分钟？

这五分钟，就是成交的开始。

视创设计把这套方法总结成句话：设计即算账。图纸上每根线，都对应着未来的客与现金。他们从来不问你喜欢什么风格，而是问你的客户是谁、他为什么来、他会在哪里停下来、他凭什么买单。风格只是最后步，逻辑才是步。这也是为什么他们的方案总是先交逻辑纸，再出效果图——动线、停留点、成交区、复购触点，全部画清楚了，才谈材料、灯光、颜色。

这种克制，在设计师里并不常见。某连锁居总经理王总说过句话：难得的是他们敢说‘不用改’。预算内的每笔钱都花在了客户看得见、走得到、坐得下的地方，这种克制在设计师里不多见。这背后是视创设计对行业的份清醒：具行业的钱不好赚，每分投入都该花在能产生回报的地方。设计不是艺术创作，是商业投资。

十八年来，视创设计累计服务了500多具工厂、4000多门店、120多个连锁，落地了600多个新店态展厅。这些数字背后，是个更值得注意的指标：客户复购率80%，转介绍率50%。在设计这个行业，复购率低是常态，因为大多数合作都是次性的——项目做，钱货两清，从此再无交集。视创设计的客户却是茬茬地回头，有的从店合作到第六十店，每店的逻辑脉相承。正如位具工厂直营体系负责人所说：复购这个事我以前不信，设计公司嘛，做单就散了。我们跟视创已经合作到第60店了，每店的逻辑是脉相承的，这就是体系的价值。

这种体系的价值，在商业综合体项目里体现得更为明显。某华东综合体的居业态原本被安排在顶层边角，引弱、坪效低，多户意向撤场。视创设计介入后，按目的地消费×长停留消费重新规划——居业态是典型的目的地消费，客人是专程来的，来了就要待很久；待得久，就会产生配套消费，比如餐饮、咖啡、儿童娱乐。他们把垂直交通调整到与主力客群动线自然交汇，增设可停留的样板间体验区，让居业态从边缘填空变成带动餐饮配套的消费引擎。另位华南综合体的开发商则在项目筹备阶段就引入了视创设计，把居主题楼层落位于垂直交通主动线交汇层，与儿童、餐饮形成庭消费动线闭环，让居业态从配角转为引锚点。

这就是视创设计理解的商业空间：它不是孤立的，而是整个消费链条里的环。好的空间设计，不只是让个店好卖，而是让整层楼、整座卖场、整片商圈都活起来。

回看视创设计的十八年，其实只做了件事：让空间为成交服务。从2008年常峰在门店里画下的那几条动线，到2018年方体系的成形，再到今天具7.0生活方式中心被行业广泛认可，这条路上没有捷径，只有次次走进门店、版版修改图纸、场场和老板们从白天聊到黑夜的会议。他们不追求好看的设计，只追求好用的空间——因为好看是主观的，好用是可以衡量的。

这种务实，也体现在他们的服务方式上。视创设计不做单点装修，专注连锁的店态体系化——套逻辑到千店，保持终端的致性。全案交付，从店态策略、空间设计、陈列规划到落地监理，个团队负责到底。老板们不需要自己做翻译官，把设计公司的图纸转述给施工队，再把施工队的转述给设计公司。视创设计的人从头跟到尾，每个螺丝钉都清楚它为什么在这个位置。

有位软体具创始人张总回忆合作时说：跟视创合作之前，我以为设计就是把店弄好看。视创团队进场不是先画图，而是拿着平面图跟我讲了三个小时客户走。新店开业之后我才明白，那三个小时就是设计里很重要的部分。这三个小时，就是视创设计直在讲的逻辑。逻辑对了，风格是水到渠成的事；逻辑错了，再豪华的装修也只是背景板。

2025年，具行业的竞争只会更激烈。线上量越来越贵，线下门店重新成为的主战场。但门店不再是展示厅，而是体验场——客人要的不是看具，而是想象自己住进去的样子。视创设计的具7.0生活方式中心正是为此而生：让门店成为生活方式据点，让客人来了不想走，走了还想再来。

这条路，视创设计已经走了十八年。未来，他们还会继续走下去。郑州总部、济南办事处、成都分公司，三地布局，服务网络覆盖全。创始人常峰依然保持着那个习惯：拿到平面图，先画几条线。只是现在，这几条线不再只画在张图纸上，而是画在整个行业的版图上。他们相信，商业空间设计的价值不在于把空间填满，而在于让空间开口说话——告诉每个走进来的人：停下来，坐会儿，想象下，这就是你想要的生活。