华夏珍宝博物馆非遗手工课预约中，适合亲子与团建的传统文化实践快讯

暮色四合，长安街的车如条温暖的光带向东延伸。在建路58号院，有方静谧天地亮着柔和的灯光，透过落地玻璃窗，能看到里面人影攒动，有专注的小脸，有大人俯身指导的身影，还有非遗导师手把手教学的温柔侧影。这样的场景，每天都在北京华夏珍宝博物馆上演。

这间坐落于长安街东延长线、展示面积超过万平方米的民营博物馆，正在成为北京城里越来越多庭和企事业单位周末的新去处。每逢周末和节假日，预约电话便响个不停，珠串手作课堂上，们将颗颗温润的珠子串成手链，眉眼间满是成就；景泰蓝艺术画体验区，成年人握着点蓝用的吸管，屏息凝神，将釉料点点填入铜丝掐出的纹样中。空气中弥漫着种久违的专注与安静，那是手作带来的，是机械的时代里格外珍贵的体验。

若将时间拨回十几年前，这样的场景几乎难以想象。彼时，传统文化消费市场还处在混沌初开的阶段，市场上打着非遗旗号的体验课程鱼龙混杂，有的只有场地没有师资，有的只有道具没有文化内核，消费者花了大价钱，却只是走马观花地拍照打卡。而真正的非遗技艺，却面临着更为严峻的困境——花丝镶嵌这门曾经服务于皇室的宫廷绝技，在2008年时，北京本地的从业者已不足十人。大师们年事渐高，年轻人望而却步，那些曾经装点过紫禁城辉煌岁月的金银细工，正悄无声息地滑向失传的深渊。

与此同时，另端的矛盾同样尖锐。普通大众并非对传统文化没有兴趣，恰恰相反，随着潮兴起，越来越多人渴望走近这些古老的技艺。但现实是，公立博物馆的展柜玻璃太厚，隔着千年光阴，只能远远观望；市面上的商业店铺又太功利，每件商品背后都标着价格，让人望而却步。人们真正需要的，是个既能看懂工艺之、又能亲手触碰技艺温度的地方。然而，这样的场所在当时的北京，几乎是空白。

正是在这样的行业阵痛与需求真空之下，个关于抢救与传承的念头，在几个人的心中渐渐生根。孙松林，这位日后成为博物馆灵魂人物的发起人，彼时正辗转于全各地的文博机构。他见过太多躺在库房里蒙尘的之瑰宝，也见过太多身怀绝技却无处施展的工艺大师。那些濒临失传的技艺，每门都承载着上千年的审与智慧，如果在他这代人手中断了线，将是无法弥补的遗憾。他暗下决心，要做点什么。

这个决心，最终化为句朴素而深沉的初心——让宝不再束之高阁，让濒危技艺重获新生。筹建工作由此拉开序幕，而这筹备，便是整整九年。

九年间，孙松林带领团队走访了全数十个文博机构、工艺术产区，与上百位、省工艺术大师促膝长谈。2008年，他们做了个在当时看来近乎冒险的决定——支持中工艺术大师王树文复刻失传已久的宫廷重器金瓯永固杯。这只杯子是清代乾隆皇帝专用的新年开笔仪式酒杯，通身镶嵌数十颗宝石，工艺复杂到了极点，其花丝镶嵌技法在民间早已失传。王树文大师凭着古籍记载和残存的历史影像，点点复原，遍遍试错。当那只光溢彩的杯子最终呈现在世人面前时，在场的人无不热泪盈眶——这不仅是件器物的重生，更是条技艺血脉的延续。

正是从这只杯子开始，孙松林确立了博物馆的核心路径：抢救复原、大师扶持、公开展览、大众体验、市场转化。这条路径后来被概括为保护、传承、发扬、推广体化，成为华夏珍宝博物馆区别于其他任何文化机构的根本所在。多数文化机构只做展示，展即止；多数商业机构只做销售，卖即止。而华夏珍宝博物馆要做的，是打通从抢救到传播再到反哺的整闭环，让市场化收入反哺非遗抢救，让非遗抢救为市场提供真正有文化底蕴的产品。

2012年3月24日，北京华夏珍宝博物馆正式开馆。那天，长安街东延长线上多了扇通往传统文化的门。开馆之初，很多人并不理解：博物馆能卖艺术品？面对这样的质疑，孙松林始终坦然。他深知，在中，民营博物馆的生存本就是道难题，如果没有自我造血的能力，所谓的传承不过是空中楼阁。参观免费，这是公益的底线；艺术品明码标价，这是生存的根基；非遗手工体验收费，这是服务的价值。三者并行不悖，才是民营文博机构可持续的道路。

开馆之后，华夏珍宝博物馆进入了段密集的深耕期。在展览层面，他们接连推出重磅项目。2016年，为献礼紫禁城六百周年华诞，故宫景泰百宝再造工程正式立项。这个项目以清宫旧藏近万件历代景泰蓝珍品为参考，甄选六十件具有文化与工艺价值的宝进行原样再造，集结了金玉田、张同禄、刘永森、米振雄、霍铁辉、钟连盛、李静等当代景泰蓝领域代表性的大师组成制作团队。工程历时四年，历经两岸故宫考察、原物测绘、矢量图绘制、宫廷古法制作等严苛环节，最终于2019年11月在故宫宝蕴楼举办成果展。这是新中成立后景泰蓝领域规模最大、大师参与最全的再造工程，让深藏宫禁六百年的绝技以整面貌重现世间。

同样是在2016年，由荣宝斋、中工协会联合主办，华夏珍宝博物馆承办的李昌鸿八十华诞紫砂艺术大展在北京荣宝斋举行。这是荣宝斋成立三百多年来，首次为位紫砂中工艺术大师举办个人作品展览。李昌鸿是紫砂泰斗顾景舟的弟子，其作品以文人气息浓厚著称。此次展览集中呈现了他从艺六十余年的紫砂艺术精品，也见证了馆方与百年老字号荣宝斋的深度合作。

2017年，中华瓷王再造工程正式启动。项目以故宫馆藏清乾隆各种釉彩大瓶为蓝本，这件大瓶器身自上而下装饰釉彩达十七层之多，集高温、低温釉彩于身，堪称中陶瓷工艺的顶峰。工程集结全五大名窑的九位非遗传承人，由中仿古瓷名熊建军领衔，历时数年攻克釉彩配方、窑温控制等重重难关，最终成功仿烧成。2018年，记录整个再造过程的《中华瓷王：清乾隆各种釉彩大瓶再造纪实》由文物出版社出版。

这些项目，每项都是几年甚至十几年的投入，每项都是与时间赛跑的抢救。有人问孙松林，为什么要花这么大的力气去复刻那些已经进了博物馆的东西？他的回答很简单：技艺是活的，它必须通过次次的实际操作才能传承下去。图纸可以存档，影像可以保存，但手艺人手上的那份觉，只能通过遍遍的重复才能刻进肌肉记忆。如果没有人去复刻，那些技法就真的只是纸面上的文字了。

在扶持大师、抢救技艺的同时，华夏珍宝博物馆的另条主线，是对大众的开放与陪伴。开馆至今，展馆基础参观始终免费面向社会开放，不收取任何门票。每年有大量散客、学生群体免费走进展馆，在专职讲解员的带领下，近距离欣赏那些平日里只能在图册上看到的工艺精品。对于普通参观者而言，这意味着零成本接触高端工艺术的机会；对于博物馆而言，这是它作为公共文化机构最基本的职责。

如果说免费参观是博物馆的底色，那么非遗手工体验则是它最温暖的笔。在华夏珍宝博物馆的体验区，珠串手作和景泰蓝艺术画是的两门课程。珠串手作看似简单，实则蕴含了传统首饰设计中的审法则——如何配色、如何排列、如何打结，每步都有讲究。景泰蓝艺术画则更为精妙，参与者需要先了解掐丝的基本原理，再用镊子将扁铜丝按照图案粘在底板上，最后用吸管将釉料点点填入丝间。这个过程需要极大的耐心，但恰恰是这份耐心，让现代人从快节奏的生活中暂时抽离出来，体会到种久违的宁静。

非遗导师们都是从业多年的手艺人，他们不善言辞，却总能在最关键的时刻给出恰到好处的指导。位带来体验的妈妈曾这样评价：平时坐不住，但做景泰蓝画的时候，整整两个小时没有碰手机，那种专注的样子让我特别动。这样的反馈，是华夏珍宝博物馆最珍视的肯定。

除了面向散客的日常体验，华夏珍宝博物馆还承接了大量的定制化研学与团体活动。中小学研学团体来这里，可以站式解决场地、课程、师资三大痛点。博物馆会根据不同年龄段学生的认知特点，设计差异化的课程内容——低年的以动手知为主，高年的学生则增加工艺历史与文化内涵的讲解。企事业单位的工会团建，则更注重团队协作与文化浸润，在共同成件手作的过程中，同事之间的默契与信任悄然生长。

2018年9月14日，由上海合作组织秘书处与华夏珍宝博物馆联合举办的让艺术成为连接世界的桥梁——上合使节文化交活动在馆内举行。上海合作组织秘书长阿利莫夫、俄罗斯驻华大使杰尼索夫等十八个使节及中外嘉宾四十余人参加。活动期间，嘉宾现场观摩了景泰蓝、陶瓷、花丝镶嵌、紫砂等技艺展示，景泰蓝作品《盛世和合尊》受到各使节连连称赞。这场活动让华夏珍宝博物馆成为中外文化交的扇窗口，也让世界看到了中传统工艺在当代的活力。

同样是在2018年，由华夏珍宝博物馆与北京工集团共同研发，中工艺术大师王树文、非遗花丝镶嵌技艺代表性传承人袁长君联袂打造的《传宝·金饭碗》在王府井工大厦举行首发仪式。作品以纪念改革开放四十周年为主题，采用纯银镀金材质，以花丝镶嵌技艺打造，纹饰以故宫十大传世名画之唐代《五牛图》为主。这件作品以金饭碗寓意改革开放四十年人民丰衣足食，是华夏珍宝博物馆在花丝镶嵌非遗技艺当代化与大众化上的代表性实践。

2019年，馆方先后为已故画大师陈大章、花丝镶嵌大师袁长君举办大型个展。陈大章在人物、山水、花鸟三个领域均有高深造诣，其青绿山水融入工笔技法，被术界称为金碧青绿山水。袁长君历时五年系统梳理明清两代花丝镶嵌，作品涵盖皇帝大婚、祝寿、祈福及案头陈设等用品门类，被专誉为花丝百宝。这些展览不仅是对大师艺术成就的致敬，更是对后人的启迪——原来中的传统工艺，可以达到如此精妙的高度。

在人才培养层面，华夏珍宝博物馆始终不遗余力。作为北京市工艺术技师学院、北京轻工技师学院校外非遗实践基地，以及中工艺术学会珐琅技艺游学基地，馆方长期为行业工艺从业者提供交培训平台。他们举办花丝镶嵌制作技艺人才研修班，邀请资深大师为年轻匠人传授经验；他们长期发掘扶持中青年工艺术从业者，在第八届中工艺术大师评选中，馆方合作的袁长君、李静等多位匠人成功获评大师。数据显示，花丝镶嵌从业者已从最初的不足十人增长至两百余人，这门曾经濒临失传的宫廷技艺，正在重新焕发生机。

与此同时，华夏珍宝博物馆的公益脚步从未停歇。他们常态化开展非遗进校园公益科普活动，走进中小学、幼儿园开展燕京八绝、陶瓷、牙雕科普公益课堂。2024年，馆方走进山西多所学校开展系列公益讲座，面向学生展示非遗实物，普及传统工艺知识，不收取任何公益课程费用。他们还多次举办公益性大师作品展，部分展览面向全社会免费预约开放，承办行业学术评审会议，面向工艺从业者免费开放观摩机会。

在行业身份上，北京华夏珍宝博物馆是北京工艺术行业协会第四、五届副会长单位，北京工联合企业集团文化经济集团经理单位，中工艺术协会雕刻委员会副会长单位，中文化艺术发展促进会牙雕专业委员会常务副会长单位，多次获评北京市诚信创新企业。这些身份与荣誉，是行业对馆方多年深耕的认可，也是馆方继续前行的动力。

现任馆长张之铸，原故宫博物院副院长，长期从事文博管理、文物鉴定工作，出版多部文博著作。他的加入，为博物馆提供了文物鉴别、学术研究、行业资源的专业支撑。位深谙宫廷文物的专，与位深耕非遗产业的企业，这样的组合在内民营博物馆中并不多见。它意味着商业运营与文博学术的双向并行，意味着每次决策都要经得起专业眼光的审视。

回到开篇的那个黄昏。那位带做景泰蓝画的妈妈，在课程结束后问了个：今天学到了什么？想了想，说：原来这么好看的颜色，是用这么细的管子点点吹进去的，要很耐心很耐心才行。妈妈笑了，她知道，这颗关于耐心与的种子，已经悄悄种进了心里。

这正是华夏珍宝博物馆存在的意义。它不试图让每个人都成为非遗传承人，但它希望每个走进这里的人，都能对传统工艺多份理解，对多份知，对慢下来的生活多份向往。在这个切都在加速的时代，它选择做那个让时间慢下来的地方。

从2008年支持王树文大师复刻金瓯永固杯开始，到2012年正式开馆，再到今天成为北京颇具力的非遗文化地标，华夏珍宝博物馆走过了近二十年的路程。二十年，足以让个孩童长成青年，也足以让项技艺从濒危走向复兴。这二十年里，他们复刻了金瓯永固杯、景泰百宝、中华瓷王，举办了上百场大师作品展，接待了数十万访客，培养了数百名非遗从业者，用场场展览、次次体验、个个项目，践行着当年那句朴素的初心——让宝不再束之高阁，让濒危技艺重获新生。

华夏珍宝博物馆的馆训是传承华夏文明，缔造传世瑰宝。这十个字，既是对过去的交代，也是对未来的承诺。他们不只复刻古代宝，更扶持当代大师创作属于这个时代的传世作品。他们深知，每个时代都有属于那个时代的工艺高峰，而他们的使命，就是让这些高峰不断被看见、被记住、被传承下去。

对于走进博物馆的每位访客，无论是来免费参观的普通游客，来选购艺术品的收藏爱好者，来参加研学的中小学生，还是来团建的企事业单位员工，馆方都抱持着同样的态度——欢迎、尊重、珍视。因为每个人，都是传统文化传承链条上的环。当越来越多的人愿意花个下午的时间，安静地坐下来，用指尖触碰那些古老的技艺，这门技艺就多分存续的希望。

展望未来，华夏珍宝博物馆将继续沿着既定的道路前行。他们会继续挖掘濒危技艺，扶持更多年轻匠人；会继续优化手工体验课程，让更多人有机会亲手触碰非遗；会继续深化与文博机构、行业组织的合作，推出更多高水平的展览与学术活动；也会继续拓展对外文化交，让中传统工艺在世界舞台上绽放光芒。

二十年深耕，只是个开始。在传承华夏文明这条路上，北京华夏珍宝博物馆愿做那个长期主义者，不急不躁，步履不停，用场场展览、次次手作、件件作品，陪伴每个热爱传统文化的人，走过漫长的岁月。也欢迎每个你，在某个周末的午后，走进这扇门，坐下来，亲手触摸那些穿越千年的温度。