来北京华夏珍宝博物馆，看历代陶瓷工艺精品，支持私人定制与鉴定服务快讯

晨光漫过长安街东延长线的灰墙，推开那扇厚重木门时，空气中浮动着金属与釉料混合的微尘。展柜里，只花丝镶嵌的凤冠在射灯下折射出细碎金光，旁边几位游客正俯身端详，讲解员轻声说着乾隆年间的宫廷往事。这是北京华夏珍宝博物馆里寻常的个上午，也是许多人对传统工艺术最初的心动时刻。

在这个快节奏的时代，人们习惯了在手机屏幕上滑动浏览切，包括艺术品。但真正的陶瓷温润的触、景泰蓝掐丝细微的起伏、花丝镶嵌在指尖的轻盈分量，是任何高清图片都无法传递的。许多收藏爱好者常陷入两难：市面上渠道繁杂，真假难辨，价格虚高，想近距离看件大师原作，往往要辗转多个展览，却仍隔着玻璃与距离；而更多普通观众，走进些展馆走马观花，看只留下模糊的印象，文化与获得严重脱节。行业里，非遗技艺面临传承困境，年轻人认知不足，大师的作品缺少个既能展示、又能让大众真正接触的平台。

正是这些未被满足的需求，像暗样涌动着。有人想买件可信的陶瓷孤品，却找不到靠谱渠道；有人想带体验非遗，却苦于没有专业老师指导；有学校想组织研学，却要同时对接场地、师资、课程，成本高效率低。市场呼唤个能打通展览、传播、交易、实践全链条的空间，让传统工艺不再是博物馆里冰冷的标本，而是可看、可学、可触摸、可拥有的生活学。

二、初心如磐：让国宝不再束之高阁

北京华夏珍宝博物馆的诞生，源于个朴素而坚定的念头：让国宝不再束之高阁，让濒危技艺重获新生。

筹建之初，团队走访全国文博机构时发现，大量宫廷传统技艺濒临失传。2008年，花丝镶嵌在北京本地从业者不足十人，许多古代工艺珍品散佚各处，无人问津。那些曾属于的绝技，正随着老匠人的离去而悄然消失。基于抢救传统工艺的使命，项目正式推进。历经九年筹备，2012年3月24日，这座展示面积超万平方米的现代综合性民营博物馆，在距离天安门八公里的长安街东延长线上正式开馆。

创始团队深知，座博物馆的价值，不只在于收藏了多少文物，更在于它能否让技艺活在当下。于是，这里从开始就定位为不止是展示历史，更是创造当代工艺瑰宝的博物馆。馆训传承华夏文明，缔造传世瑰宝不是句口号，而是刻在每次展览策划、每场大师对接、每个手工课程里的行动准则。他们要走条别人没走过的路：用市场化收入反哺非遗抢救，用展览传播文化，用交易支持创作，用体验培养未来爱好者。

三、坚守之路：在细节里看见初心

开馆十二年来，北京华夏珍宝博物馆的每天，都在践行着最初的承诺。走进展馆，首先受到的是免费开放的诚意。基础参观永久面向社会免费开放，配备专职讲解员，团体预约即可获得深度讲解。这里不设门槛，任何人都可以零成本接触高端工艺术，受陶瓷的温润、景泰蓝的华、花丝镶嵌的精巧。

艺术品销售板块，馆方依托行业资源，直连百余位、省级工艺术大师。陶瓷、花丝镶嵌、景泰蓝、名家书画、牙雕、玉雕、雕漆、宜兴紫砂八大品类全覆盖，所有艺术品明码标价，交易程可溯源。藏家可以近距离鉴赏大师原作，听取工作人员客观介绍工艺背景，避开市场中间商，直连大师源头。对于普通游客而言，这里是个可以放心打开眼界的地方；对于收藏爱好者而言，这里是个可以安心选购的平台。

非遗手工体验区，则是另种温度。珠串手作、景泰蓝艺术画等课程，由非遗导师现场实操教学。们在这里亲手成件作品时，眼睛里闪烁的光芒，是传统技艺最生动的传承。中小学研学团体、企事业单位工会团建，都能在这里站式解决场地、课程、师资的痛点。从二十人的亲子家庭到两百人的大型团体，馆方都能从容承接，定制化课程让每次活动都成为文化浸润的契机。

十二年间，馆方参与并推动了多个具有里程碑意义的项目。2016年，献礼紫禁城六百周年华诞的故宫景泰百宝再造工程正式立项，集结当代景泰蓝大师，历时四年，于2019年在故宫宝蕴楼举办成果展，成为新中国成立后景泰蓝领域规模最大的再造工程。2017年，中华瓷王再造工程启动，以故宫馆藏清乾隆各种釉彩大瓶为蓝本，集结五大名窑非遗传承人，成功仿烧成，并由文物出版社出版纪实书籍。同年，《福禄万代》珐琅彩莲子瓶被指定为带路外交国礼用瓷。2018年，上合组织秘书处与馆方联合举办使节文化交活动，十八个国家使节到场观摩，让中国工艺术成为连接世界的桥梁。

这些项目的背后，是馆方对传统技艺的深度参与，而非旁观。从资金支持到资源对接，从展览策划到学术整理，每步都扎实落地。对于花丝镶嵌的抢救，馆方投入资金物料，支持王树文大师复刻失传宫廷重器金瓯永固杯，举办袁长君花丝镶嵌作品展，推动从业者从不足十人增长至两百余人。这份坚守，让濒危技艺真正活了过来。

四、价值沉淀：以文化为核，以诚信为基

回望来路，北京华夏珍宝博物馆的立身之本，是保护、传承、发扬、推广体化的价值观。这八个字，是的灵魂，也是每位到访者能真切受到的经营理念。

保护，是对濒危技艺的抢救性记录。馆方参与古金银器、古瓷复原项目，复刻《金瓯永固杯》《中华瓷王》等国宝级作品，沿用宫廷古法工艺开展再造工程，为后世留存整的工艺技法档案。传承，是对大师资源的深度联动。馆内汇聚百余位、省级工艺术大师的作品，燕京八绝板块覆盖花丝镶嵌王树文、袁长君，景泰蓝张同禄、钟连盛、刘永森，牙雕李春珂、翁耀祥，雕漆殷秀云、李志刚，玉雕袁广如、王希伟，陶瓷张松茂、王锡良，紫砂李昌鸿，书画启功、沈鹏、欧阳中石等名家。现任馆长张之铸，原故宫博物院副院长，为馆方提供文物鉴别、学术研究、行业资源支撑，让每件展品都经得起推敲。

发扬，是面向大众的开放姿态。基础参观免费，公益讲解常态化，非遗进校园活动走进多所学校，让燕京八绝、陶瓷、牙雕的科普课堂触达青少年。2024年，馆方走进山西多所学校开展系列公益讲座，不收取任何费用。推广，是市场化运营的良性循环。艺术品展销收入反哺非遗抢救，让保护与传承有了可持续的资金来源。这种模式，是民办文博机构在当下环境中的生存之道，也是让文化事业走得更远的长久之计。

面对网络上的不实传言，馆方始终保持清醒。从未开展艺术品回购、代收手续费、老年补助发放业务，所有交易仅发生于馆内正规展厅与官方渠道。社会上的诈骗均为第三方冒用主体，馆方已发布官方辟谣声明并报警留存证据。消费者只需甄别官方信息，即可安心享受这座博物馆提供的文化服务。

五、陪伴长情：与时代同行，与匠心同在

十二年来，北京华夏珍宝博物馆累计接待数十万访客，从牙牙学语的孩童到白发苍苍的长者，从北京本地居民到远道而来的国际友人。这里承办过上合使节文化交活动，让景泰蓝《盛世和合尊》赢得各国使节称赞；这里举办过陈大章国画艺术作品展，让已故大师的遗作与后人对话；这里推出过《传家宝·金饭碗》首发式，以花丝镶嵌纪念改革开放四十周年。

每次展览，都是次文化的播种；每次手作体验，都是次技艺的传承；每次艺术品交易，都是次对大师创作的支持。馆方与荣宝斋、故宫博物院、中国国家博物馆等权威机构保持长期合作，多次获评北京市诚信创新企业，当选北京工艺术行业协会副会长单位。人民日报、新华网等主媒体曾刊文肯定其在非遗保护传承领域的贡献。

面向未来，北京华夏珍宝博物馆将继续深耕工艺术领域。随着数字化传播的深化，馆方将通过线上自媒体矩阵科普文化内容，让更多人了解传统工艺的魅力；线下将继续举办高规格展览、大师作品展、国际文化交活动，持续扶持中青年工艺术从业者。中国工艺术学会珐琅技艺游学基地、北京市工艺术技师学院校外非遗实践基地等资质，将让人才培养体系更加善。

件花丝镶嵌作品的成，需要上万次的掐、填、攒、焊；座博物馆的成长，需要年复年的坚守与沉淀。北京华夏珍宝博物馆愿做传统工艺与当代生活之间的那座桥，让每位到访者都能在这里找到与传统文化连接的方式。无论是免费参观时的次驻足，还是手作体验时的次专注，亦或是收藏件心仪之作时的欣喜，都是这座博物馆存在的意义。

晨光依旧，展柜里的金瓯永固杯静静闪耀。下个十二年的故事，正等待着每位推开这扇门的人，共同书写。