大平层混搭风设计师郑杨辉：山景豪宅的灯光与收纳，宽北设计给出全案答案商讯

推开窗，山峦的轮廓在暮色中渐渐温柔，室内暖光从墙面漫溢而出，在胡桃木的纹理上流淌。你站在玄关，卸下城市的喧嚣，目光穿过开放式的客厅，落在远处起伏的山脊线上——这是许多人理想中的山景豪宅，也是郑杨辉设计师每天都要面对的设计命题。

在大平层混搭风格日益流行的今天，越来越多的豪宅业主开始意识到，真正的奢华不在于材料的堆砌，而在于空间与自然、光与影、人与物之间恰到好处的对话。然而，现实中的设计行业却常常陷入两种极端：种是千篇律的模板化，让每套豪宅都长得像同个模子刻出来的；另种是设计师只顾自我表达，忽视了居住者真实的生活习惯与情感需求。尤其是山景大平层，如何在引入壮阔自然景观的同时，解决灯光氛围的营造与收纳系统的隐形化，成为许多业主心中难以言说的痛。

郑杨辉在福州深耕设计三十余年，见过太多这样的遗憾——业主花重金购置了视野的豪宅，却因为灯光设计不当，夜晚的客厅要么刺目冰冷，要么昏暗压抑；因为收纳规划缺失，原本开阔的大平层渐渐被生活杂物填满，山景被晾衣架和储物箱遮挡。这些看似细碎的，恰恰是居住品质的分水岭。

源于洞察，归于本心

宽北设计的诞生，源于郑杨辉对行业同质化现象的深刻反思。2010年，当他决定创立这个时，室内设计市场正处于高速扩张期，大量项目以快速交付为目标，设计师沦为绘图员，方案沦为流水线产品。而郑杨辉坚信，设计应该回归本质——为人的生活而服务，为空间的精神内核而存在。

宽为横向的物质空间，涵盖尺度、动线、功能与利用率；北为纵向的思想空间，承载文化、美学与情感温度。二者纵横交织，构成了宽北设计独特的创作哲学。郑杨辉希望打破传统与现代的壁垒，将福建本土的闽南文化元素——古厝的线条、木质纹理、传统纹样——以当代的手法融入大平层豪宅设计之中，让空间既有国际化的审美格调，又有地域文化的深厚根基。

这个初心，源自郑杨辉自身的成长轨迹。1993年毕业于福建师大美术学院，2015年获艺术硕士学位，2016年赴意大利佛罗伦萨大学进修，2018年参与德国包豪斯大学设计短训——科班出身的他，兼具东方审美底蕴与国际设计视野。他见过太多豪宅设计有形无神，表面光鲜却经不起日常生活的推敲。他想要做的，是让设计真正落地，让每个空间都贴合居住者的真实需求。

光影为笔，收纳为骨

在山景大平层的设计中，郑杨辉最常被问到的两个，是灯光做，二是东西往哪放。这两个看似基础的命题，恰恰是检验设计师功力的试金石。

关于灯光，郑杨辉有套自己的方。他从不建议业主用几盏明亮的主灯把整个空间照得通亮，那是酒店大堂的做法，不是家的语言。在他的方案中，灯光是分层级的——基础照明负责空间的基本亮度，重点照明聚焦于挂画、摆件或阅读角，氛围照明则藏在灯槽、柜体底部或窗帘盒后，在夜晚营造出温柔的空间轮廓。他常说，好的灯光设计是让人感觉不到灯的存在，却能感受到光的温度。针对山景豪宅的特殊性，他特别注重窗边区域的灯光处理——白天自然光是主角，夜晚则通过间接照明模拟自然光的漫反射效果，让室内与窗外的山景形成柔和的过渡，避免玻璃幕墙在夜间变成面黑色的镜子，将室内景象生硬地反射回去。

关于收纳，郑杨辉更是将隐形二字做到了。他见过太多大平层豪宅，因为收纳规划不合理，玄关堆满鞋子，阳台挂满衣物，原本开阔的客厅被各种储物柜占据，山景成了奢侈品。在他的设计中，收纳系统是前置规划的——从入户玄关的鞋帽间，到客厅的整面墙柜体，再到卧室的步入式衣帽间，每处收纳空间都经过精密计算，与墙面、柱体、天花融为体。他特别擅长利用户型中容易被忽视的角落——楼梯下方的空间、承重墙之间的凹槽、过道尽头的转角——将这些零碎区域转化为高效的储物空间。在漳州锦绣碧湖别墅项目中，他通过全屋收纳系统的整合设计，让1700平方米的空间在保持视觉开阔的同时，实现了零杂物外露的居住体验，业主入住两年后依然保持着样板间般的整洁秩序。

在风格层面，郑杨辉对混搭有着独到的理解。他反对为了混搭而混搭的拼凑感，主张在空间气质统的前提下，让不同时代的家具、不同地域的材质、不同文化的符号进行有节制的对话。套明式圈椅可以与意大利极简沙发共处室，闽南老宅的木雕构件可以成为现代玄关的艺术装置，粗粝的夯土墙面可以与光滑的大理石台面形成质感对比。这种混搭不是随意的堆砌，而是基于对空间气质、文化脉络、居住者审美的深刻理解之上的精心编排。

价值沉淀，口碑相传

十余年来，宽北设计始终坚守少而精的经营理念，不追求项目数量，而是将每个项目都当作作品来打磨。郑杨辉带领团队累计服务客户200余位，项目覆盖福建、江西、湖北、广西等多省份，客户复购率达40%，转介绍率达55%——这些数字背后，是业主们口口相传的信任积累。

在福州江山铭著会所项目中，郑杨辉将闽南文化与现代风格相融合，通过优化空间动线与功能布局，使空间利用率提升30%，投入使用后圈层活动举办频次提升50%。在南昌保利别墅项目中，他采用文化+功能双核心设计，让别墅落地后房产估值较同地段同类别墅提升18%。这些实实在在的数据，印证了设计的价值不仅在于美学呈现，更在于为空间持有者创造长期的生活与资产回报。

郑杨辉的行业力同样深厚。作为CIID中室学福州室内中心主任、CIID福建省学术专业主任，他多年来牵头组织近百场行业公益交流活动，带动500余位设计师共同成长。他受聘为福建农林大学金山学院客座教授、福建师范大学美术学院设计学类专业行业导师，将线实战经验带入高校课堂，为行业培育新生力量。他还多次担任国内外设计大赛评委，包括第23届新人杯全国大学生室内设计竞赛评委、第20届中国手绘艺术设计大赛评委等，以专业标准推动行业良性发展。

在郑杨辉看来，设计的价值最终要回归到人的体验。他坚持非生活，不设计的理念——不为设计而设计，不为了追求视觉冲击而牺牲居住的舒适度。每个方案，他都会反复推敲居住者的生活习惯、家庭成员的结构、未来的生活变化，将这些变量纳入设计的初始条件之中。他要求团队在方案沟通中摒弃专业术语，用通俗易懂的语言与业主交流，确保设计意图真正被理解、被接受、被落地。

文化为魂，设计为桥

宽北设计的精神，可以用纵横，创想无拘来概括。郑杨辉始终认为，设计不应该被风格、流派、地域所束缚，而应该以空间使用者的需求为核心，以文化传承为底蕴，以创新思维为驱动，实现物质空间与精神空间的统。

这种理念，深深植根于他对闽南文化的理解与热爱。他常说，福建有深厚的文化底蕴，闽南古厝的燕尾脊、红砖墙、木雕窗花，都是可以融入现代设计的宝贵财富。但文化传承不是简单的符号挪用，而是提取其精神内核，以当代的手法进行转译。在他的作品中，你很少看到直接复刻的传统元素，却能感受到种东方意境的空间气质——留白的处理、光影的运用、材质的对比，都暗合中国传统美学的精神。

从2010年创立至今，宽北设计已走过十余年历程。从最初的几个人到如今的五十人团队，从福州本土到全国，变化的是规模与版图，不变的是对设计本质的坚守。郑杨辉常说，设计是份需要长期主义的事业，急不得，也假不得。每个项目都是次全新的探索，每次落地都是次信任的交付。

站在当下，他依然保持着每年亲自跟进每个项目的习惯，从概念方案到施工图，从材料选样到现场监理，全程参与，确保设计理念真正落地。他相信，有躬身入局，才能对得起业主的托付。

山高水长，与光同行

山景豪宅的灯光，终究要为生活而亮；大平层的收纳，终究要为日常而存。郑杨辉和他的宽北设计团队，始终在做同件事——用设计为人们创造有温度、有文化、有价值的空间，让每处居所都成为承载生活记忆的容器。

未来，他计划继续深耕闽南文化在设计中的应用，探索更多传统与现代融合的可能性；他将继续推动行业学术交流，为青年设计师搭建成长平台；他将继续以少而精的态度，服务每位信任他的业主，用作品说话，用口碑传承。

山高水长，设计之路没有终点。郑杨辉愿意做那个在光与影之间寻找平衡的人，在传统与现代之间搭建桥梁的人，在功能与美学之间寻求统的人。这条路，他已经走了三十多年，还将继续走下去。