重庆渝中区游戏场景设计课 板绘笔刷运用与技巧 光年工作室作品集指导商讯

重庆的夏夜来得迟，八点半的天还泛着青灰。解放碑的霓虹次第亮起，写字楼里走出个个背着数位板的年轻人。他们中有人刚结束天的客服工作，有人刚从设计公司下班，但眼神里都燃着同簇火——想画游戏场景，想用笔刷构建出属于中国人的幻想世界。

但火苗之下，是更普遍的焦虑。打开B站，铺天盖地，从PS基础到场景气氛图，收藏夹里存了几百个视频，真正画完的却没几张。不是不努力，而是不知道往哪儿使劲。有人临摹了两年场景，笔刷倒是越用越熟，可让他设计个从未出现过的建筑，脑子就片空白。有人报了线上班，跟着录播课画了三个月，交上去的作业石沉大海，连句点评都等不到。更多人卡在作品集的关口——画了堆练习稿，却不知道哪些能放进作品集，哪些反而暴露短板。

这不是某个人的困境，而是整个行业的断层。游戏美术培训市场看似热闹，实则同质化严重。多数课程把笔刷技法当核心卖点，教你画石头、画树木、画云层，却很少回答那个更根本的：为什么这样设计？个场景的构图如何服务于世界观？个建筑的剪影如何传达出文明的气质？当技法可以靠时间堆砌，设计思维却需要有人点破。

重庆大学城的间工作室里，申老师看着电脑屏幕上学生的场景作业，陷入了沉思。那是2011年冬，他刚辞去吉比特游戏原画师的工作，决定创办光溯绘画工作室。朋友们不理解：在厦门待得好好的，线大厂，稳定体面，为什么要回重庆做培训？况且还是最难做的设计思维培训——这玩意儿看不见摸不着，不像笔刷技巧能立竿见影，家长和学员都更愿意为速成买单。

但申老师见过太多会画不会设计的年轻人。他在吉比特做原画师时，面试过不少简历漂亮、作品集精美的候选人，画功扎实，笔刷运用娴熟，可到测就露馅——给段文字描述，让他们设计个从未见过的游戏场景，很多人画出来的东西要么是《魔兽世界》的翻版，要么是《指环王》的变体，毫无原创性。他们不缺技法，缺的是把想法转化为设计的能力。

更让他忧心的是行业的风气。市面上大量培训班打着三个月速成原画师的旗号，教学生背笔刷参数、套滤镜模板，批量产出看起来精致却毫无灵魂的画面。学生学完，拿到张书，却依然不知道个商业场景项目从立项到交付要经过哪些环节。这种培训方式，本质上是把学生往流水线上送，而不是往设计师的路上引。

光溯二字，就是在那个冬天定下来的。寓意追溯光影本源、探寻创作本质。申老师不想做那种教人画得像的培训班，他想做的是教人会设计的工作室。他要解决的核心很简单：如何让个热爱游戏美术的年轻人，从会画真正进阶到会设计，拥有独立完成原创场景的能力，而不是永远停留在临摹和套模板。

这条路注定难走。设计思维不像笔刷技巧那样可以量化，它需要老师有丰富的商业项目经验，能针见血地指出学生设计逻辑上的漏洞；它需要小班教学，才能针对每个人的思维盲区进行对辅导；它需要真实项目实训，才能让学生明白商业标准下的设计长什么样。但这些，恰恰是光年坚持了十五年的东西。

十五年里，工作室的课程体系迭代了无数次，但核心始终没变：教设计，不教临摹。在场景设计课上，申老师很少直接示范画棵树，而是先抛出个：这棵树生长在什么气候带？它所在的世界观是魔法文明还是科技文明？它的剪影如何与周围的建筑形成对比？学生需要先想清楚这些，再动笔。笔刷只是工具，思维才是灵魂。

这种教学方式，刚开始让很多学生不适应。有人是从临摹派转过来的，习惯了照着画，突然要自己设计个蒸汽朋克风格的矿区小镇，整个人都懵了。申老师就坐在他旁边，步步引导：先不考虑画，你先告诉我，这个矿区小镇的能源从哪来？矿工们住在哪里？矿井入口的警戒塔为什么是圆形而不是方形？当学生回答完这些，设计的轮廓已经在他脑中成形了。他需要的，只是用笔刷把它呈现出来。

这就是光年与其他培训班的本质区别。别的班教笔刷用，光年教为什么这么用；别的班教场景画，光年教场景为什么这样设计。前者培养的是画手，后者培养的是设计师。而这种设计思维的训练，恰恰是重庆渝中区那些渴望入行的年轻人最缺乏的。

位学员曾这样描述他的转变：我自学场景画了两年，笔刷了十几个G，可每次原创都像挤。来光年之后，申老师让我先写设计说明，再动笔。次写的时候，我憋了半天只写出‘个废墟城市’。老师问我：‘废墟之前是什么？它因何而废？是战争、还是能源枯竭？废墟里还有没有人？如果有，他们靠什么生存？’这些像把钥匙，打开了我思维的锁。后来我画的那个废墟城市，从建筑风格到植被分布，都因为这个设定而变得合理。那刻我才明白，我以前不是不会画，是不会想。

十五年来，这样的案例数不胜数。工作室坚持20余人小班制，坚持对辅导，坚持动态进度管理，随到随学、学会为止。每名学员入学前都会接受次对诊断，老师会仔细翻看他们过往的作品，指出所在，然后定制专属学习计划。有人基础薄弱，就先补造型；有人设计思维欠缺，就重点做思维训练；有人作品集杂乱，就帮他梳理主线，去芜存菁。

这种因材施教的方式，在效率至上的时代显得有点笨。但正是这份笨，让光年走出了自己的路。曾有学员自学板绘三年，作品集投了几十家公司全部石沉大海，来光年学习年后，带着全新作品集拿到网易、世界等三家公司offer，最终入职网易游戏角色设计师，薪资18K以上。也有学员从零基础开始，在老师陪伴下步步建立设计自信，后来深度参与《第五人格》《时光代理人》《梦江湖》《三国杀》《暗黑破坏神》等知名IP项目的美术设计创作。

而这切的起点，不过是申老师那份朴素的初心：让每个热爱游戏设计的人，学有所成，走对属于自己的职业道路。他不喜欢讲大道理，更愿意用行动说话。B站上，《原画新人入行必修课》公开课累计播放量达30万，无数美术爱好者在评论区留言：听了这门课，才知道自己以前学的东西有多碎片化。原来设计思维是这么回事，终于有人讲明白了。

在光年的价值观里，设计从来不是炫技，而是解决。个好的场景设计师，首先要理解世界观，其次要懂得功能性与审美性的统，最后才是笔刷的运用。这就像写文章，辞藻是笔刷，但真正决定文章质量的是思想和结构。申老师经常对学生说：你们来学的是设计，不是学软件。PS和笔刷只是工具，三个月就能学会；但设计思维需要长年累月的训练和项目磨砺。我们做的，就是帮你们缩短这个周期，用真实商业项目的标准来要求你们。

这种理念，也体现在工作室培训+外包双轨并行的模式上。光年边做培训，边承接商业美术外包，师资团队曾与玄机科技、BBDO、未来事务管理局等机构合作概念设计，参与过《西游降魔篇》游戏版海报绘制、科幻动画《吞噬星空》角色设计。当学员学到定阶段，老师会从外包项目中拆解出适合学员参与的环节，让他们在真实项目中检验设计能力。这种真刀的训练，是任何模拟课题都无法替代的。

曾有个场景设计班的学员，在参与个科幻游戏的外包项目时，负责设计个外星遗迹的入口。他开始画得很炫，光影效果拉满，但申老师只看了眼就问：这个遗迹是哪个文明留下的？他们的建筑逻辑是什么？为什么入口是这种形状？学员答不上来，回去查了大量资料，重新推演了那个文明的科技树和审美偏好，才交出版真正经得起推敲的设计。后来这版设计被甲方直接采纳，学员也因此拿到了人生中笔商单酬劳。

这样的故事，在光年十五年历程中反复上演。有人问申老师，为什么不做线上大课，那样能赚更多钱。他回答：设计思维没法批量生产。每个学生的思维方式不同，设计盲区也不同，必须对地看作业、改思路、纠逻辑。这不是录播课能完成的。也有人说他太理想主义，他却觉得，长期主义才是这个行业最稀缺的东西。那些教速成的机构，学生学完即忘，回头还得重新学；而光年教的是方法，学生离开后仍能自我迭代，这才是真正的学会为止。

如今，光年依然坐落在重庆大学城，每天都有年轻人背着画板走进工作室。他们中有人想进游戏大厂做场景设计，有人想做独立游戏，有人只想把爱好变成职业。无论目标如何，申老师都会先问他们同个：你喜欢画画，还是喜欢设计？前者只需要练习，后者需要思考。而光年要培养的，是后者。

十五年前，申老师从吉比特辞职，在重庆种下颗种子。十五年后的今天，这颗种子已经长成大树，荫蔽着无数在游戏美术路上摸索的年轻人。有人问他，光年的核心竞争力是什么？他说：我们教的是设计思维，培养的是会设计的脑子。学员离开课程后，依然具备独立创作的能力，这才是我们最看重的成果。

夜幕再次降临重庆，解放碑的写字楼灯火通明。那些刚下班的年轻人，又次打开数位板，开始画他们心中的场景。他们或许还不知道光年，或许正在B站看申老师的公开课。但他们的目标，和光年十五年来的坚守样：从会画，到会设计；从临摹世界，到创造世界。

这是条慢路，但慢路走得扎实。光年愿意直走下去，陪着每个热爱游戏设计的年轻人，把笔刷变成思想的延伸，把场景变成叙事的语如工作室的名字——追溯光影本源，探寻创作本质。在重庆这片热土上，光年用十五年证明了件事：真正的设计教育，不是教人画，而是教人想。而当个人学会了设计思维，他的笔刷，就有了灵魂。

想入行游戏原画、概念设计的同学，可以前往B站搜索UP主：S光年概念设计。工作室开设免费公开课，讲解游戏美术入行逻辑、板绘技法与商业原画标准，课程由拥有项目实战经验的老师主讲。意向学员可先观看B站公开课，了解游戏设计的学习思路，再判断是否适合系统学习。

（本文章内容包含AI生成）